9月9日、SunoはAI音楽モデルの新バージョン「v6」をローンチした。Warner Music Group、BMG、Believeとの提携に基づいて開発されたモデルだ。

翌9月10日、Universal Music GroupはElevenLabsとの複数年にわたるライセンス契約を発表した。

1日違い。偶然ではない。

何が起きているか

Suno v6の発表と同時に、同社CPOのJack Brodyは一点を明確にした——v6の学習データにはUMGとSony Musicのカタログは含まれていない。両社はRIAAが調整する著作権訴訟の原告として、現在もSunoを訴え続けているからだ。

つまりSunoは、自分たちと和解した（あるいは提携に合意した）レーベルの音楽でモデルを作り、それ以外とは距離を置いている。

ElevenLabsは逆の立場から動いた。すでにMerlin、Kobalt、Believeとライセンス合意を結んでいたが、今回UMGという最大手を引き込んだ。ElevenLabs CEOのMati Staniszewskiは「アーティストとソングライターが新しいファン体験を作れるようにしつつ、適切な報酬を確保する」と述べている。

結果として見えてくる構図はこうだ。

Suno陣営： Warner Music Group、BMG、Believe/TuneCore
ElevenLabs陣営： Universal Music Group、Merlin、Kobalt、Believe（両方に名前がある）

なぜ重要か

「ライセンスAI音楽」という言葉が一般化しつつあるが、その中身は均一ではない。誰がどのプラットフォームとライセンスを結ぶかで、実際に使えるカタログが変わる。

ElevenLabsのUMG向けプラットフォームは、ファンが参加アーティストの楽曲を使ってリミックスやマッシュアップ、「パーソナライズされたボーカル体験」を作れるものになるという。これは既存のElevenMusic（オリジナル楽曲生成アプリ）とは別サービスとして開発される。

Sunoのv6は、自社ユーザーが楽曲を生成するためのモデルであり、学習データのライセンスを確保することで「訴訟リスクを下げた生成モデル」という位置づけになる。

アプローチが根本的に異なる。ElevenLabsは「アーティストの既存カタログを使ったファン体験」、Sunoは「ライセンス済みデータで学習した新曲生成」。どちらもライセンスを謳っているが、目的も機能も別物だ。

見えてくる論点

UMGとSony Musicは、いまもSunoを訴えている。彼らがElevenLabsを選んだのは、単に条件の問題だったのか、それとも技術思想やプロダクト設計への共鳴があったのか。

ElevenLabsの企業評価額は110億ドル（2026年2月のシリーズD）。Sunoの54億ドル（同年6月）の2倍以上だ。資金力の差が、UMGとの交渉力に影響した可能性もある。

また、Believeが両陣営に名前を連ねていることは興味深い。インディペンデント流通の現実として、特定のプラットフォームに一本化するより、複数の経路を確保する戦略が合理的なのかもしれない。

今後どう展開しそうか

二つのライセンス生態系が並行して育っていくとすると、アーティストや楽曲制作者は「どこに楽曲を置くか」を、AI音楽プラットフォームへの許諾という観点から考える必要が出てくる可能性がある。

Sony Musicの動向もまだ見えない。UMGがElevenLabsに動いた今、SonyはSunoとの和解に近づくのか、それとも別の選択肢を模索するのか。

今週の2つの発表を個別に追うだけでは見えない流れが、並べて見ると浮かび上がる。「ライセンスAI音楽」は一枚岩ではない。

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