7月8日、スイス・ジュネーブで開催された国連「AI for Good Global Summit」。ABBA共同創設者でCISAC（国際著作者作曲者連合）会長を務めるビョルン・ウルヴァースが基調演説に立ち、AIと音楽著作権をめぐる議論に新しいフレームを持ち込んだ。

何が起きたか

ウルヴァースは「AI for Good……誰にとって良いのか？」という問いから演説を始め、一つのテストを提示した。「その技術を可能にした人々が消去されず、同意し、生み出されたものを分かち合えるとき、その技術は良いものだ」。

彼自身のケースとして引き合いに出したのがABBA Voyageだ。ロンドンで週6公演が続くこのデジタルアバター公演は、モーションキャプチャと機械学習で成立しているが「それはスローガンではなく、契約だ」とウルヴァースは言った。バンドが最初から卓に着いていた。そのコンセントがあったからこそ成立している、と。

一方、生成AIの多くはそのような契約を持たない。「モデルは100年分の人間の楽曲で訓練されている。私の曲も含め、合意も支払いもなく取り込まれた」。

核心：問いを変える

ウルヴァースが最も力を込めたのは、議論の構造そのものへの批判だった。

「アウトプットの中に私たちの作品を追跡しようとする人がいる。気持ちはわかる。だが、それはモデルがどう機能するかを誤解している。これらのモデルは楽曲をサンプリングするのではなく、膨大な例の中からメロディーの動き方、ハーモニーの解決の仕方、リズムと言語の組み合わせを学習する。アウトプットはどの一曲のコピーでもなく、モデルが学んだすべてから構築された新しい合成物だ。私には、アウトプットを追跡することは常に間違った問いだったように思える」

そして代わりの問いを示した。「正しい問いははるかにシンプルだ。それはトレーニングについてだ。私たちの作品が入った。入ったものに対して支払われるべきだ」

提案：Spotifyモデルをアナロジーに

具体的な解決策としてウルヴァースが持ち出したのがストリーミングのライセンスモデルだ。

「Spotifyが登場したとき、私たちは個々の再生の価値を測ろうとしなかった。カタログをライセンスした。プラットフォーム収益の一定割合が集合的に権利者へ還流した。AIも同じことができる。AIサブスクリプション収益の一部が、システムを訓練したクリエイターへ集合的に還流できる」

インフラはすでにある、原則もすでに確立されている、と彼は言う。「足りないのは、強大な力を持つ者だけでなく全員に求めるという政治的意志だ」

なぜこの発言が重い

ウルヴァースはAIの否定者ではない。自身が作曲中のミュージカルのデモ制作にAIを「ほぼ毎日」使っているとも語った。「ツールは卓越している。しかし、畏敬の念は受け入れと同じではない」。

AI活用の当事者であり、かつABBA Voyageで「同意あるAI利用」のモデルを実践している人物からの発言であることが、この演説に独自の重みを与えている。

音楽業界でAI著作権をめぐる議論は、主に「何が無断使用されたか」の特定と訴訟に集中してきた。ウルヴァースのアプローチはその土俵を変えようとするものだ。個別の追跡から集合的ライセンスへ、アウトプットからインプットへ、訴訟から制度設計へ。

「パリが約束を作り、ジュネーブがそれを普遍化した。この部屋にいる人々には、AI時代のためにその約束を更新する機会がある」。演説の締めくくりにウルヴァースはそう語りかけた。

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