7月9日と10日、スイス・モントルーのリヴィエラ・カフェ（カジノ・バリエール内）で、ひとつの問いを正面に掲げたイベントが開かれている。「誰が作曲したかは重要か（Does It Matter Who Composed It?）」──AI.LOVE.JAZZが自ら立てた問いだ。

何が起きたか

AI.LOVE.JAZZは、世界初を名乗るグローバルなAIジャズ・コンテスト＆ライブイベントとして今年立ち上げられた。コンテストは4月1日から6月15日まで世界規模で公募を実施。ジャズ・ソウル・ファンク・ブルース・メロディック・ロックの5ジャンルでAIアシスト楽曲を受け付け、選ばれた上位15作品がファイナリストとなった。

会場はモントルー・ジャズ・フェスティバルの60周年版と同じ湖畔の街。ディープ・パープルが「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を生んだ1971年の火災現場であり、マイルス・デイヴィスが二十年にわたり通い続けた場所でもある。

7月9日のプログラムでは、ファイナリスト15曲を「ハウス・ジャズ・バンド」が生演奏。AIが生成したアルゴリズムの産物を、人間のミュージシャンが音に変えるという構造だ。米プロデューサーのMoneOnDaBeatによるAI制作マスタークラスも行われた。

7月10日の「グランドフィナーレ・ガラ」では、5度のグラミー受賞歴を持つオスカー・ゴメスが優勝者を発表。ラテン・フラメンコ・ジャズを融合するバンドPATAXがクロージングアクトを担う。

なぜこれが重要か

AI音楽をめぐる議論は長らく、プラットフォームのポリシーと法廷の間で繰り広げられてきた。それが、60年の歴史を持つ文化機関の舞台に上がった。これは「プレイリストへの掲載」や「ライブデモの公開」とは種類の違う正当性の付与だ。

特に際立つのは「AIが作った曲を人間のバンドが演奏する」という設計だ。AIの出力が固定された録音として終わるのではなく、生演奏の解釈を経て会場に届く。そこには「ツールとしてのAI」を超えた問いが生まれる──ジャズの即興性や解釈はどこに宿るのか、と。

論点・異なる見方

主催者は「AIはエレキギター以来、最も強力な新しい楽器だ」と言い切る。これは肯定的に受け取る人もいれば、強引だと感じる人もいるだろう。

慎重論の立場からすれば、ジャズはその場の感情・応答・偶発性によって成立するジャンルであり、AIの出力をジャズと呼ぶことへの抵抗は当然ある。ただし今回の設計は、AIの楽曲を人間演奏家が再解釈するという二段構えになっており、「作曲の起点がAIである」ことと「演奏行為が人間である」ことを分けて考える余地を残している。

一方で、出資者にBeInCryptoやYouHodlerなどのクリプト系企業が名を連ねている点は、AI音楽とWeb3の文脈が交差する場として注目される。これが純粋に音楽の議論として定着するか、投資文脈に引きずられるかは継続して見ておく必要がある。

今後どう展開しそうか

主催者は今回を一回限りではなく「年次イベント」として位置付けている。2027年版が実現した場合、今年の受賞者がどこへ向かったかが問われることになる。

より広い視点では、AI.LOVE.JAZZの試みは、AIと既存ジャンルの関係性を問い直すひとつの実験だ。ロックやヒップホップではなく、即興性が核にあるジャズを最初の場に選んだことは、「AIはジャズを壊すか、成長させるか」という問いを最も鋭く立てられる場所を狙った選択と読める。

作り手・聴き手への示唆

今回のコンテストは「SunoやUdioで作ったトラックを提出できる」という設計だった。世界中のプロデューサーが参加できる窓口が、こうした形で広がっていることは確かだ。

ただし、ここで求められていたのは単なる音の生成ではなく、ジャズという文脈の中で意味を持つ表現だ。ツールの使い方ではなく、何を聴かせたいかが問われた。

AIを「楽器」と呼ぶかどうかより、その楽器で何を演奏するかを考え始めた人だけが、ステージに近づける。

Source: ailovejazz.com / AI Music Preneur