AIによって音楽が作れるようになった。

こう書くと、単に新しい音楽制作ツールが登場しただけのようにも聞こえる。しかし今実際に起きていることは、もう少し大きな変化として捉えるべきだろう。

SNSでは日々新しい楽曲が投稿され、人々が感想を語り合い、MVを作り、ラジオを配信し、リスニングパーティーやバーチャルライブ・フェスのようなものまで自然発生的に生まれている。

まだまだ局所的ではあるものの、この盛り上がりは単に「AIで音楽が作れるようになった」という点だけでは説明しきれない。

むしろ今起きているのは、音楽との関係性そのものの変化なのではないか。

僕自身、もともと音楽業界の人間ではない。

コンサルティングの領域からキャリアをスタートさせ、その後起業して、20年近くB2Bの世界で仕事をしてきた。

ここ数年は生成AIに強く惹かれ、本業のコンサルティングや開発だけでなく、画像、動画、執筆、そして音楽まで、さまざまな領域でAIを使い倒している。

その中でも、AI音楽の周辺で起こっている現象には、少し独特な熱量を感じていた。

その熱量に触れるうちに、自分にもできることがあるのではないかという思いから、AI音楽サイト「Rezonate」を立ち上げるに至った。

聴くと作るの境界

もともと、音楽の楽しみ方はさまざまだ。聴く、演奏する、作る。しかし、音楽制作や楽器の演奏には技術や機材、知識、練習、そして時には一定の覚悟が必要だった。多くの人にとって音楽＝聴くものだったのは、聴くと作るの間にいくつもの参入障壁があるからだ。

しかし今はその状況が少しずつ変わり始めている。

「こんな曲が聴きたい」と思った人が、自分で好みの曲を作れるようになった。

ここで重要なのは、単に制作コストが下がったことではない。今までは聴き手だった人たちが、次々に作り手になり始めたことだ。

その結果、単に楽曲数が増えただけではなく、多種多様な価値観や感性が一気に流れ込み始めた。ジャンルの境界を軽々と飛び越えるような音楽。ミームやインターネット文化と地続きの楽曲。個人の趣味や世界観が強く反映された作品。あるいは、既存の音楽理論や制作技術を土台にしながら、AIによって新しい表現を模索する試み。

AI音楽シーンでは、そうした多種多様な表現が日々大量に生まれている。それは、より多くの人が表現に参加できるようになった、新しい音楽文化の風景だ。

創作なのか、自動生成なのか

もちろん、この領域にはさまざまな議論がある。

「それは本当に創作なのか」「作曲と呼べるのか」「AI音楽に価値はあるのか」── そうした問いは、これからも続いていくだろう。AIによって音楽制作のあり方が大きく変化している以上、こうした議論が生まれるのは自然なことだと思う。

その上で僕自身は、AI音楽を単なる自動生成された音声データだとは考えていない。そこには、試行錯誤があり、選択があり、意図があり、作り手ごとの美意識が存在している。人間が担う役割は変わったのかもしれないが、表現そのものが消えたわけではない。

僕が否定しないもの

AI音楽についての議論が荒れやすいのは、「何かを認めると、何かを否定したことになる」という恐怖が両側にあるからだと思う。だから僕が否定しないものを、ここで先にはっきり言っておきたい。

既存の音楽シーンの価値を、僕は否定しない。何年も何十年も費やして技術と表現を磨いてきたミュージシャンたちの仕事が、AIの登場によって軽く見られるようになるとしたら、それはおかしい。特に、新しい技術が出るたびに「◯◯終了」と雑に煽るような言説が、僕は心底嫌いだ（笑）。

著作権をめぐる議論も、否定しない。AIの学習データに何が使われているのか、それに対してクリエイターは適切に扱われているのか。これは未解決の問いだし、現状の多くのAI音楽ツールが完全にクリアな立場にいるとは言えない。この問いを「古い業界の抵抗」と一蹴するのは間違っている。

慎重論も、否定しない。新しい技術が社会に与える影響を丁寧に考えようとする立場は、テクノロジー推進派が思う以上に重要な役割を果たす。急ぎすぎることで失われるものが、確かに存在する。

これらは全部、合理的な問いだ。この媒体では、これらの問いにもちゃんと向き合っていきたい。

僕が否定されたくないもの

では逆に、僕が否定してほしくないものについても触れておこう。

AIを使って音楽を作っている人たちが、「音楽を作っている」という事実を否定されること。その表現が、生身の人間の創造性と無関係だと断定されること。AIで作った楽曲を「音楽と呼ぶな」という言説。これらに対しては、僕ははっきりと「ノー」という立場を取る。

ツールが変わることで、音楽の定義が変わることはない。電子楽器が登場したとき、サンプリングが登場したとき、DAWが登場したとき、そのたびに「これは本物の音楽か」という問いが起きた。そして音楽は、その問いを乗り越えながら広がってきた。AIも同じ文脈にある、と僕は信じている。

もちろん、AIが生成する音楽には、現時点での限界もある。人間の演奏にしかない何かが、まだ欠けている場合もあるだろう。でも「だからAI音楽は音楽ではない」という結論にはならない。限界があることと、文化的価値がないことは、イコールではない。

Rezonate Magazineは、この一線を守る媒体でありたい。AI音楽そのものへの否定的な言説に対しては、きちんと反論する。それはプロパガンダではなく、基本的なポジションだ。

内側の熱狂を、外側へ

今のAI音楽シーンには、また別の課題もある。

それは、コミュニティの中では盛り上がっていても、その熱狂や文脈が外側まで届きにくいことだ。

どんなアーティストがいて、どんなイベントがあり、どんな音楽が生まれているのか。どこから入ればいいのか。何が面白いのか。── そうした文脈を共有する場所が、まだほとんど存在していない。

だから僕は、この「Rezonate Magazine」というメディアを立ち上げることにした。Rezonate が AI 音楽を発表する場であるなら、Rezonate Magazine はそれをコミュニティの外側に届けるメディアにしたい。この２つは互いに補完関係にある、両輪だ。

AI音楽に関するニュースやイベント情報、新しいツール、アーティスト紹介、Rezonateで生まれている楽曲やランキング、HowTo記事、そしてこの文化そのものについての考察まで、幅広く扱っていきたいと思っている。もちろん、AI音楽に対する批判や違和感にも真摯に耳を傾けたいと思っている。

未完成だから、一緒に作りたい

この媒体は、まだ未完成だ。というか、始まってすらいない。体制も、スタイルも、デザインも、コンテンツも、コミュニティも、これから作っていく。とても一人でできるとも思っていない。

だから、一緒に作ってくれる仲間を探したいと思っている。

具体的に探しているのは、こういう人たち。

編集パートナー ── 記事の企画や編集方針について一緒に考えてくれる人。AI音楽に限らず、音楽全般・テクノロジー・文化批評に関心がある人。

寄稿者・コミュニティライター ── 自分の視点で書きたい人。ライターとしてのキャリアより、「これを言いたい」という熱量を重視したい。DTMer、音楽プロデューサー、ヘビーリスナー、著作権に詳しい人、ぜんぶ歓迎。慎重派の立場から書きたい人も、ぜひ。

デザイナー ── ビジュアルアイデンティティを一緒に育ててくれる人。テクノロジーとカルチャーの中間にある媒体として、雰囲気を作っていきたい。

開発者 ── Rezonate や Rezonate Magazine の開発に関わってくれる人。

もちろん、Rezonate や Rezonate Magazine を単なる趣味プロジェクトで終わらせたくはない。

まだ個人で始めたばかりの小さな取り組みではあるが、しかるべきタイミングでは、メディアとしても、コミュニティとしても、きちんと継続可能な形に育てていきたいと思っている。

AI音楽を、単なるテクノロジーとしてではなく、新しく生まれつつある文化として観察する。

まだ名前の定まっていないこの熱狂を、記録し、共有し、外へ開いていく。

そのための入口のひとつに、この場所を育てていけたらと思う。